Este é o seu guia completo da pré-produção (que acabamos de fazer) até a finalização.

Plano de ação: como produzir e finalizar seu podcast animado "Biopod".

Vocês fizeram um trabalho excepcional de pré-produção. O roteiro está validado, os personagens (Alice, Gaby e Amanda) estão visualmente definidos e o roteiro de áudio está dividido em "takes" de 8 segundos, prontos para a IA de voz.

Agora, começa a fase de produção e pós-produção. Este é o guia detalhado do que precisa ser feito, dividido em três fases principais:

Fase 1: Produção de áudio (a alma do "Biopod")
Esta é a fundação do seu vídeo. O áudio deve ser perfeito antes de qualquer animação ser feita.

Geração e refinamento da voz (take por take):

O que fazer: use o roteiro de "takes" de 8 segundos no seu software de geração de voz (como o "vo3" que você mencionou).

Atenção aos detalhes: este é um trabalho minucioso. Para cada personagem (Alice, Gaby, Amanda), você deve usar a mesma voz consistentemente. O mais importante é a emoção.

Refinamento: não gere apenas a fala. Gere-a com a emoção correta. A introdução de Alice deve soar acolhedora e calorosa. Quando Gaby falar sobre "detetives da saúde", ela deve soar engajada. Quando Amanda falar sobre "ética", deve haver um tom de seriedade. Se um take sair robótico, gere-o novamente até que soe natural. Gere também "takes" de reações de áudio (pequenas respirações, "hmm", "interessante") que você usará mais tarde.

Montagem e edição do "áudio master":

O que fazer: você não pode simplesmente jogar todos os 47 arquivos de áudio no editor de vídeo. Você precisa criar um arquivo de áudio mestre único.

Software: use um software de edição de áudio (como Audacity, que é gratuito, Adobe Audition, ou Reaper).

Processo:

Crie três trilhas (tracks) de voz: uma para Alice, uma para Gaby e uma para Amanda.

Importe todos os "takes" de voz e coloque-os nas trilhas corretas e na ordem exata do roteiro.

Ajuste o ritmo (pacing): este é o passo mais crítico. Delete os espaços de silêncio extras entre os takes para que a conversa flua como um diálogo real. Às vezes, um personagem pode começar a falar um pouco antes do outro terminar (sobreposição leve), o que torna o diálogo hiper-realista.

Adicione as vinhetas de música no início e no fim, e os efeitos de transição musical que o roteiro pede.

Normalização: ajuste o volume de todas as três vozes para que tenham o mesmo nível. Ninguém deve soar mais alto ou mais baixo que os outros.

Resultado final: exporte este projeto como um único arquivo .MP3 ou .WAV de 10 minutos. Este será seu "áudio master".

Fase 2: Produção visual (a animação da IA)
Com o áudio master pronto, você sabe exatamente quanto tempo seu vídeo terá. Agora, você criará os clipes de vídeo para cobrir esse áudio.

Geração dos "takes" de vídeo (lip-sync):

O que fazer: use a sua "IA de vídeo". O método mais eficaz será usar uma função de "lip-sync" (sincronização labial) ou "animar personagem".

Processo: pegue a imagem estática de cada personagem (ex: o "close-up da Gaby") e o "take" de áudio correspondente (ex: Take 16, "Claro. Peguemos o exemplo da osteoporose..."). Faça o upload de ambos para a IA de vídeo e instrua-a a "animar esta personagem falando este áudio".

Seja metódico: você terá que fazer isso para cada um dos 47 takes de diálogo. Mantenha os arquivos organizados (ex: "Cena4_Gaby_Take16.mp4").

Geração de "takes" de reação (o segredo da edição):

O que fazer: um podcast não é só quem fala, é quem ouve. Enquanto Gaby fala por 30 segundos, você não pode ficar com a câmera nela o tempo todo.

Processo: use a IA de vídeo para gerar clipes curtos (5-10 segundos) das outras personagens apenas ouvindo.

Exemplos de prompts:

"Animação 3D Disney, close-up em Alice, ela ouve atentamente e balança a cabeça em concordância."

"Animação 3D Disney, tomada média de Amanda e Gaby, Amanda olha para Gaby com interesse enquanto Gaby fala."

"Animação 3D Disney, close-up em Amanda, ela sorri levemente e parece pensativa."

Gere pelo menos 10 a 15 desses clipes de "reação". Eles são essenciais para a próxima fase.

Fase 3: Pós-produção (a montagem final)
Aqui é onde o áudio e o visual se unem para criar a mágica.

Organização do projeto de edição:

Software: use um editor de vídeo (como CapCut, DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro).

Configuração da timeline (linha do tempo):

Trilha de áudio 1 (base): coloque o seu "áudio master" (o MP3/WAV de 10 minutos) aqui. Trave esta trilha. Todo o vídeo será sincronizado com ela.

Trilha de vídeo 1 (A-Roll): coloque seus clipes de "lip-sync" (personagens falando) aqui.

Trilha de vídeo 2 (B-Roll): deixe esta trilha livre para gráficos e reações.

Sincronização e corte (a edição):

O que fazer: ouça o áudio master. Quando o Take 01 ("Olá, o"...