Este projeto possui uma apresentação visual no link:
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Ela inclui imagens desenvolvidas com apoio de Inteligência Artificial. Essas imagens não representam o resultado final desejado, mas funcionam como um guia inicial de linguagem, composição e atmosfera. A utilização da IA nesta etapa teve como objetivo organizar ideias visuais, testar enquadramentos e antecipar soluções de ritmo e escala, servindo como ferramenta de pesquisa e não como estética definitiva da obra.

O objetivo desta fase é refazer integralmente as artes, transformando as referências geradas por IA em uma linguagem ilustrada autoral, artesanal e sensível, plenamente alinhada ao conceito do filme. Para isso, as fotografias reais das crianças — fornecidas pela direção — devem ser a base obrigatória do desenho, orientando proporção corporal, expressividade, gestos, posturas e singularidades. É fundamental evitar qualquer forma de padronização, idealização ou “embelezamento” artificial, preservando a identidade, a presença e a materialidade dos corpos reais.

Das imagens desenvolvidas com IA devem ser mantidos o clima geral, a composição, a relação entre personagens e espaço e a lógica de colagem e sobreposição de camadas. No entanto, o acabamento visual deve ser profundamente transformado: o traço precisa ser visível, com presença de mão e processo; devem ser incorporadas texturas reais — como papel, tecido, lápis, aquarela e marcas de desenho — e assumidas imperfeições, assimetrias e variações gráficas. A arte final não deve apresentar qualquer aparência genérica ou associada à estética típica de imagens geradas por IA.

A direção de linguagem visual busca a narrativa em colagem e a materialidade dos story quilts de Faith Ringgold, a organização gráfica clara e simbólica de Oge Mora, a expressividade corporal e afetiva de Vanessa Brantley-Newton e a delicadeza da ilustração brasileira contemporânea de Isabela Santos. Essas referências orientam o espírito e a ética da linguagem visual, que será aprofundada e desenvolvida ao longo da produção do filme.

A paleta cromática deve privilegiar tons quentes, levemente dessaturados, com uso expressivo da cor como elemento narrativo e emocional. As texturas devem ser visíveis e orgânicas, evitando gradientes digitais, superfícies lisas ou acabamentos excessivamente polidos. A imagem deve carregar a sensação de algo construído, tocado e refeito, como um mundo que nasce do gesto e da imaginação infantil.

O critério de avaliação das ilustrações considera que a arte final deve parecer artesanal, afetiva e autoral, preservar de forma inequívoca a identidade das crianças reais, dialogar com o universo do livro ilustrado, da animação autoral e da arte manual, e não apresentar aparência de imagem gerada por IA, ainda que tenha partido desse recurso como etapa intermediária do processo criativo.